加藤和彦さんのこと

お式に行くような身内でもない人のことなのに、送ったあとの寂しく澄んだような独特な気持ちがあの日からずっと続いていて戸惑っている。

はじまりはあのヘンな曲。

小学生には「帰ってきたヨッパライ」は衝撃的で、でも今から思えば割合正確に音楽と詞を捉えられていたような気がする。
中学生でも何かの折りに歌うことができたあの誰でも知っている曲たちの記憶はずっと消える事が無い。町でばったり会った人の名前を思い出せなくなっても「でも不思議 歌えますから あの別れの歌 さいごまで」とヒューマンズーで坂庭省悟さんが歌っていたように。

きたやまおさむさんの深夜放送に夢中になって彼の考え方を追って本を読んだりしていると、彼の関係するイベントや音楽にはいつも加藤和彦さんのメロディーが寄り添っていた。
Bob Dylanなど様々な音楽に興味を持ちはじめ今でも聞き続けているものは幾つかある。それとは別に熱病的に好きになってライブに出かけて行くようなアーティストもぽつぽつ出てきた。でも覚めてしまう熱病とは違って根っこの方にはあのやさしいメロディが流れていたのかもしれない。

「それから先のことは」というアルバムがとても好き。5枚だけ残して他を捨てなければならなくなったとしたら必ず残すアルバム。でも1枚だけとなったら残さない。そこは加藤和彦らしくないと勝手に思う。
1976年発売だから高二くらいの頃かな、良く憶えていないのだけれども持ち回りでお気に入りの音楽を紹介するみたいなことをやっていて、ある日このLP盤を持って行った。男子生徒が多くて野郎クラスを免れたのはこの1年だけ。でも取り立てて何も無い存在感の薄い1年だったように思う。ただこの日のこのアルバムは特に女生徒方面から評判が良く、誰かに貸したのだった。誰だったっけ。まあ、そのあと何があるでも無く、LP盤も今でも実家のレコード棚に収まっている。今聞く音源はiTSで手に入れたものだ。

数年前のフォーク・クルセダーズの復活ライブはギリギリまで調整したのだけれども行けなかった。どんなことをしても行っておくべきだった。ライブは祭りと同じ「消えもの」のひとつ、たまたま見られればラッキーだし参加できなければ行けなかったということそのものが思いでになる。(きたやまさんの「聖なる一回性」の影響?)そういう考え方ではあるのだが、今回については激しく後悔している。
その復活期間はネット上で(単に告知のみではない)サイト展開を行っていて、そこはそれまであまり知る事が無かった加藤さんの様々な物事への考え方を読むことができる貴重な場でもあった。激しい面やクールな面を見ることができたと同時に、やはりとてつもなく優しい人なのだなあと思ったし、それはちょっと読み手を不安にさせる部分すらあったと思う。

遺された言葉の断片
「若い時にできていたことができなくなった」「もう音楽でやるべき事が無くなった」「そもそも(いま)誰も音楽を必要としていない」

加藤さんにとって音楽は必要だから作るものではなかった筈なんだと思う。音楽の中にいる事が楽しくて仕方がないっていう風情だったのは、生で何度か演奏を見ているけれども間違いなかったと思う。そういうスタンスに追い込んでしまったのが鬱病という病気のせいなのだとしたら悲しいし憎むべき病気。

自殺を病気の果てだとする見方もあるだろうけれども、それは誰にも分からない。やりたいことをやり切って、自分の尺まで自分でプロデュースして駆け上がっちゃったのだとすればそれは格好良すぎるけれども、そんな単純な事でもないのだろう。
60(正確には62)という年齢はどうなのか。気になる線ではある。自分では40は大したことを感じなかったし、これから来る50も通過点という気がしている。そもそも年齢についてと金銭についてはあまり考えずにここまで来てしまい、来てみて周りを見回すとちょっと恥ずかしい気持ちにもなったりする。恥ずかしいというか居心地悪さというか…。それでも60ってのは何かを感じるような気がしている。とりあえずそこまでは行けるのなら行ってみようかな。

さてこそ。残された人たちは這々と生きて行かなきゃならなくて。その対比というか距離感が加藤和彦なのかな、と。

–Twitterで紹介されていたけれど、これもすごくいい

福田繁雄さん死去

もちろん誰でも(どこかで知らないうちにでも)作品を見たことがあるような第一人者なのだけれども、そんなことよりも「この人しかいない」っていうタイプのデザイナーでした。福田繁雄さんの作品はデザインとかイラストとかの枠を大きく飛び越えて福田繁雄という作品だったのだと思います。ユーモアのセンスが抜群でそれをも図案や空間に表現できるほんとうに数少ない人。
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これでいいのだ

ニャロメやおそ松くんがいる世界は、私が昭和を取り戻す時に一番便利な景色だ。アトムは時代を超えて飛び回っているし、藤子不二雄が描いたものからは子供心に一番影響を受けたかもしれないけれどもそれは「作品」であり、在りそうで無いお伽噺としての素晴らしさだった。

ちょっと路地を入ればそこにニャロメがいてバカボンの家がある。同じ土の上で、まるで地続きの身近さ、そこにそういう世界があってくれる事の貴重さは変えがたかった。もちろん全てぶっ飛ばし超越してしまうようなギャクシーンもあるのだけれども、底に流れる親しみ易さは図抜けていたと思う。

タモリの弔辞がとても良い。

あなたの考えは、すべての出来事、存在をあるがままに、前向きに肯定し、受け入れることです。それによって人間は重苦しい陰の世界から解放され、軽やかになり、また時間は前後関係を断ち放たれて、その時その場が異様に明るく感じられます。この考えをあなたは見事に一言で言い表しています。すなわち『これでいいのだ』と。

訃報

名将、仰木彬監督の訃報にふれて

素敵な写真がここにあります。
良い記事はここです。
(写真も記事もすでにリンクが切れているようです。以下の引用はそのasahi.comから)

三原は「花は咲き時、咲かせ時」と言った。自身は師匠から教えられたこの言葉そのままに、野茂、イチロー、田口らを大リーグへと送り出した。

門限なんて作ったら僕が真っ先に破るだけだから。

Folon

folon.jpgニュースを見落としていたのかもしれないのだけれども、なんとなく絵を見たくなってたまたま検索していたらこんな記事が目に入った。四国新聞によると画家のJean Michel Folonが亡くなられたとのこと。
20代の頃に見た展覧会の中でも印象に残っているもののひとつが鎌倉の神奈川県立近代美術館(だったかな?後で調べてみよう)でのフォロン展。色彩と、画面のこちらと向こうを静かに結ぶような空気感を忘れる事はない。ご冥福をお祈りします。

ジャンミッシェル・フォロン氏(ベルギー生まれの画家・彫刻家)AP通信などによると、20日、白血病のためモナコの病院で死去、71歳。

建築を学んでいたが画家を志してフランスに渡った。当初、フランスでは評価されなかったが、作品を米国の雑誌に送ったところ、ニューヨーカー誌などで紹介され注目を集めた。水彩画やイラストのほか、彫刻やグラフィックアート、地下鉄駅の巨大壁画など幅広い分野にまたがって独自の世界を展開。日本を含む各国で作品展が開かれた。(パリ共同)